Anatomia Słowa

Zapraszamy na wystawę "Anatomia Słowa" do Galerii Sztuki Współczesnej Oranżeria mieszczącej się w kieleckim Pałacyku Zielińskiego.

• Wernisaż wystawy: 11 maja (czwartek) o godzinie 19:00
• Wystawa potrwa do 22 maja 2023.

Kurator projektu: dr Alicja Wieczorek

Uczestnicy biorący udział w wystawie:

Agata Tusień
Agnieszka Malinowska
Alicja Wieczorek
Antonina Jasztal
Dominika Męcina
Ewelina Sieńko
Ilona Oczkowicz
Kinga Klimek
Magdalena Marciniak
Maja Kucharzak
Natalia Bafia
Natalia Kwiecień
Renata Gancarska
Rozalia Kozub
Yu Kefei

Każdy czytelnik buduje w swojej głowie subiektywną wizję treści literackich. Tworząc ilustrację – plastyczną interpretację tekstu, artysta wykorzystuje własne skojarzenia, wrażliwość oraz umiejętności manualne. Kiedy tekstowi towarzyszy ilustracja, słowo pisane i obraz korespondują ze sobą, przenikają się i dopełniają. Budując nową wartość otwierają odbiorcę na kolejne ścieżki interpretacji. Wystawa „Anatomia słowa” ukazuje przegląd ilustracji do rozmaitych gatunków literackich w szerokiej palecie technik plastycznych. Wszystkie prace łączy jedno - punktem wyjścia dla nich jest słowo pisane, do którego uczestnicy wystawy konstruują zindywidualizowany przekaz wizualny.

-dr Alicja Wieczorek

REM

Wernisaż wystawy "REM" miał miejsce 23 czerwca o godzinie 18:30 w Galerii ZPAP Okręgu Kieleckiego "Tycjan". W wystawie wzięli udział studenci należący do Studenckiego Koła Naukowego Ilustracji "FLOW" działającego przy Instytucie Sztuk Wizualnych UJK: Agata Tusień, Agnieszka Malinowska, Antonina Jasztal, Barbara Podgórska, Erwin Curyl, Kinga Klimek, Dominika Męcina, Konrad Stróżyk, Maja Kucharzak,Marcelina Błaszczyk, Michał Jamioł, Ewelina Sieńko, Natalia Bafia, Natalia Kwiecień, Patrycja Grudziecka-Szostek, Renata Gancarska, Wiktoria Kułaga, Ilona Oczkowicz. Kuratorką i uczestniczką wystawy była dr Alicja Wieczorek - opiekunka koła. Dzień wcześniej, 22 czerwca, Studenckie Koło Naukowe Ilustracji  zostało zarejestrowane pod pozycją 165 w Rejestrze Studenckich Kół Naukowych Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach.

Fotorelacja z wernisażu: https://www.facebook.com/ZpapOkregKielecki/photos/pcb.5124254747640066/5124248750973999/

autorka plakatu: Antonina Jasztal

REM - tekst kuratorski

REM lub sen paradoksalny – faza snu, w której występują szybkie ruchy gałek ocznych. Na tym etapie snu występuje wysoka aktywność mózgu, oddech jest nieregularny, wzrasta częstość skurczów
serca, pojawiają się marzenia senne.

Marzenia senne towarzyszą ludzkości od zawsze, ale ich postrzeganie i interpretacja zmieniała się na
przestrzeni dziejów. Wraz z rozwojem nauki rosła świadomość człowieka, dzięki czemu senne wyobrażenia będące niegdyś interpretacją mocy nieznanego pochodzenia zaczęto utożsamiać z działaniem ludzkiego umysłu. Analizując i interpretując sny, psychologowie zaczęli odkrywać wpływ podświadomości na senne wizje, a kluczem do zrozumienia snów stała się również nasza cielesność.
Badaniem znaczenia snów zajmował się Zygmunt Freud, który uważał, że w snach potrafimy rekompensować nasze niespełnione pragnienia. Freud wskazał zależność między marzeniami sennymi a ukrytym życiem psychicznym. Wiele uwagi poświęcił podświadomości - tej części ludzkiej psychiki, w której zgromadzone są treści nieuświadamiane i mimowolne, wkraczające w przedmiot uwagi pomimo pragnienia przeciwstawienia się im.
Sny bywają też spiritus movens artystów. Podświadomość, która ujawnia się w naszych snach jest idealnym polem dla twórczej inspiracji. Zainteresowanie marzeniem sennym przyczyniło się do narodzin surrealizmu.
Badania prowadzone przez Freuda zachęciły artystów do poszukiwania inspiracji w głębinach własnej
psychiki. Interesowało ich to co niezbadane i jednocześnie bliskie. Szukali w podświadomości swojej
unikatowości, autonomii. Uważali sny i skojarzenia za kopalnię inspiracji, prowadzącą do samopoznania i samorealizacji. Twierdzili, że sztuka jest środkiem do poznania najgłębszych ludzkich tajemnic, dlatego powinna aktywnie współuczestniczyć w przemianach ludzkich sposobów odczuwania, wrażliwości i świadomości. Wierzyli, iż przy pomocy działań artystycznych można przekształcać świat i zmieniać życie.
Ukonstytuowanie się grupy surrealistycznej poprzedziły dwa rodzaje eksperymentów: pisanie automatyczne oraz eksperymenty ze snem prowokowanym. Pod wpływem psychoanalizy artyści zaczęli prowadzić własne badania eksperymentując na granicy sztuki i psychologii. Wprowadzani w stan hipnozy rysowali lub pisali, wygłaszali i rejestrowali tzw. monologi snu hipnotycznego. Notowali swoje marzenia senne i pierwsze skojarzenia powstające po przebudzeniu. Ich działaniami kierowały względy poznawcze, a krystalizowanie obserwacji i zapisów w postaci dzieł artystycznych miało sprzyjać samopoznaniu i odkryciu prawdziwej ludzkiej natury. Stworzony przez André Bretona niemal wiek temu „Manifeste du surréalisme” nadaje rangę podświadomym działaniom. Breton twierdził, że marzenia senne obejmują ogromną część życia psychicznego człowieka, wierzył też we wzajemną interferencję jawy i snu. Penetracja rejonów podświadomości była niezwykle nowatorskim podejściem do procesu tworzenia, skupiającym się przede wszystkim na twórcy, jego osobistych doświadczeniach i emocjach w sposób naukowy i konsekwentny.
Tematyka wystawy REM kierująca twórców do poszukiwań inspiracji w swoim świecie wewnętrznym, jego często nieuświadomionych obszarach, nawiązuje do poszukiwań surrealistów. Na wystawie znalazły się formy wypowiedzi z zakresu ilustracji, grafiki, rysunku i malarstwa. Otwarty temat dał uczestnikom możliwość eksperymentowania i łączenia różnych technik plastycznych. Indywidualny dobór środków formalnych podkreślił odrębność dróg twórczych. Większość realizacji została zrealizowana cyfrowo przy pomocy programów graficznych. Obok licznych grafik komputerowych pojawiły się też prace w technice digital painting oraz kolaż cyfrowy. Na wystawie nie zabrakło też klasycznego malarstwa, rysunku oraz technik mieszanych, łączących rysunek z malarstwem lub techniki klasyczne z cyfrowym opracowaniem. Założenia wystawy pozwoliły uczestnikom projektu na posłużenie się formą pasującą do ich twórczej osobowości. Wiele prac utrzymanych zostało w „sennej”, nadrealnej atmosferze. Niekiedy liryczne lub baśniowe, innym razem niepokojące, budzące skojarzenia z koszmarem, ujawniły zainteresowania i nastroje uczestników. Pojawiły się też rozwiązania pełne barw i ekspresji, a także kontrastujące z nimi prace oszczędne kolorystycznie i syntetyczne. Wystawa skonfrontowała postawy artystyczne uczestników i ukazała świeże spojrzenie na
podjęty przez surrealistów wątek inspiracji obszarami podświadomości.

- Alicja Wieczorek
kuratorka wystawy

 

Bibliografia:

 

Agata Tusień

 

Studentka I roku na kierunku Sztuki plastyczne w Instytucie Sztuk Wizualnych na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach. Techniki: artystyczne rysunek  (ołówek cienkopis, węgiel, tusz), malarstwo ( farby akrylowe, olejne), grafika (sucha igła, linoryt), rzeźba ( styropian, glina, własna technika mieszana), filcowanie na sucho i mokro, asamblaż.

Ilona Oczkowicz

Urodziłam się w 1983 roku w Jędrzejowie. Jestem studentką na Wydziale Sztuki na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach. W swojej twórczości nie ograniczam się do konkretnych tematów. Poszukuję. Wykonuję prace w technice olejnej, akrylowej, szkicuję, korzystam też z technik mieszanych. Brałam udział w wielu wystawach zbiorowych w Centrum Kultury w Jędrzejowie m. in. w biennale „Kobiecualność”, a także w corocznej wystawie „Wierna”. Swoje prace pokazywałam też w Muzeum im. Przypkowskich w Jędrzejowie podczas biennale „Cudze chwalicie swego nie znacie”.

Michał Jamioł

 

Nazywam się Michał Jamioł i jestem absolwentem Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Obecnie także studentem na Wydziale Sztuki na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach. Kończę także studia prawnicze. Swoje życie zawodowe chciałbym łączyć już tylko z malarstwem. Od wielu lat zajmuję się kolekcjonowaniem malarstwa znakomitych polskich artystów. Moja pasja do sztuki przerodziła się z czasem w owocną twórczość malarską. Uprawiam  malarstwo akrylowe w nurcie abstrakcyjnym, w nim wyrażam radość życia, emocje i pasję twórczą. Moje obrazy nie są płaskie, mają strukturę przestrzenną, dzięki zastosowanej technice własnej - autorskim patentom, które mnie wyróżniają i charakteryzują. Moja twórczość to dynamika, energia i pozytywne emocje zapisane na wielkoformatowych płótnach. Obrazy są odważne, zaskakujące, nasycone głębią koloru. To niezwykle barwne prace, pozytywne, bardzo energetyczne.

Wystawy Indywidualne:
2020 - Wystawa w Galerii ArtPieniawa Polanica Zdrój „Rewolucja energii”
2020 – Targi sztuki dostępnej
2021 – Wernisaż w Teatrze Zdrojowym w Polanicy Zdrój
2021 – Wystawa w Galerii ArtPieniawa w Polanicy zdrój „Chwile uwieńczone kolorem”

Wystawy zbiorowe:
2021 – Wystawa zbiorowa w Amsterdamie „Festiwal Szopenowski w Amsterdamie”
2022 – Pokaz obrazów w trakcie otwarcia galerii GeminiGallery Holandia

Ewelina Sieńko

 

Moja pasja do tworzenia sztuki trwa odkąd pamiętam, a ja małymi kroczkami staram się rozwijać ją coraz bardziej (w czym pomagają mi studia na UJK na kierunku wzorniczym). W mojej twórczości przewijają się przeróżne tematy, inspiracja za równo wyobraźnią jak i zaobserwowanymi rzeczami oraz nieco tajemniczy klimat. Stosuję głównie techniki akrylowe i ołówkowe choć od czasu do czasu lubię też użyć akwareli, pasteli i kredek lub zabawić się fotografią.

 

 

Paulina Purtak

W moich pracach przewijają się abstrakcje oraz kosmos. Od kilku lat przelewam swoje myśli i wyobrażenia na papier i płótna. Tworzenie sztuki sprawia mi ogromną radość. Inspiruje mnie podziwianie gwiazd oraz obserwacja nieba, a także spacer wśród natury. Moje ulubione techniki to akryl oraz kredki i markery.

Antonina Jasztal

 

Urodzona 25.11.1998r. w Starachowicach, studentka na Wydziale Sztuki przy Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach. Uczestniczka wystaw zbiorowych i indywidualnych, laureatka kilku konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich, organizowanych m. in.  przez Triennale Mediów Cyfrowych w Radomiu, czy wydawnictwo Royal Dirties. Interesuje się twórczością będącą w związku z literaturą, tak więc przede wszystkim ilustracją i plakatem teatralnym. 

Ola Gospodarczyk

W swoich pracach przede wszystkim inspiruje się baśnią. Przez minimalistyczną, niemal surową formę snuje opowieści o delikatności świata, wykorzystując do tego motywy natury, jej cykli i podświatów. Efektem tego są zwykle akwarelowe ilustracje z wykorzystaniem grafiki komputerowej lub wielkoformatowe abstrakcje, które rządzą się swoimi prawami.

Najlepiej odnajduje się wśród farb, ale także żywych materiałów, takich jak drewno, kształcąc się także samodzielnie w technice pirografii.

Od 2021 rozpoczęła studia licencjackie na Wydziale Sztuki UJK.

Prywatnie realizuje się także muzycznie, od 2013 roku współtworząc zespół Zwierzę Natchnione.

 

 

Patrycja Grudziecka – Szostek

 

Ur. 1998r. w Kielcach

 

W swojej twórczości wykorzystuje różnorodne media, nie ograniczając się do konkretnych dyscyplin. Najbliższy jest jej jednak rysunek, performance i bezpośrednia praca z roślinami. Inspiruje się motywami roślinno-zwierzęcymi, drzeworytami japońskimi i estetyką Zen. W jej pracach rysunek współistnieje z warstwą malarską. Zaczyna proces twórczy od action painting, pewnego nieświadomego automatyzmu, który następnie stopniowo, pedantycznie porządkuje, wprowadzając precyzyjny rysunek. W performance oscyluje wokół zagadnień społeczno-psychologicznych, wyraźnie prezentując w tym własną filozofię życiową. W latach 2017-2020 studiowała na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie na kierunku malarstwo. Obroniła dyplom pt. „Kontemplacje natury” w 2020 roku w pracowni dr Małgorzaty Wielek - Mandreli. W 2021 roku rozpoczęła studia magisterskie na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Była wolontariuszką w Teatrze Barakah w Krakowie, gdzie zajmowała się aranżacją przestrzeni scenicznej, a także pomocą w tworzeniu kostiumów i scenografii. Skończyła również kurs florystyczny i stale gromadzi doświadczenie z tego zakresu.

 

Wystawy zbiorowe:

2022

Młodzi artyści z Kielc. Generacja 1990-1998, Wojewódzki Dom Kultury, Kielce

 

2019

Wstrzymywał mnie niesmak do tej historii, potworkowatej jak płód niedonoszony, „Dyptyk indygo”, grafika, Teatr Barakah, Kraków Kosmos, „Strój kosmonautki” oraz dyptyk „Wodnik-Waga”, Galeria Fosfor, Kraków

Przebudzenie, Bez tytułu, olej na płótnie, 50x70 cm, Piwnica pod Baranami, Kraków

Wystawa wybranych studentów Wydziału Sztuki, „Abstrakcje”, Studencki Klub Bakałarz, Kraków

 

2018

Plantacje i zarośla, „Szałwia”, technika mieszana, 40x40cm, Krakowskie Forum Kultury, Kraków

Obecność, Bez tytułu, collage, 50x70 cm, Galeria Krypta u Pijarów, Kraków

Portret, „Model”, rzeźba, Galeria Wydziału Sztuki, Kraków

 

2017

START, „Dżungla”, akryl, 30x30 cm, Galeria Plus, Kraków

 

Wystawy indywidualne:

2019

Malarstwo – Patrycja Grudziecka, Miejska Biblioteka Publiczna, Kielce